PIAF & BRECHT, QUERO AINDA

Quando escrevo sobre teatro não é porque sou crítico, antes tenho o hábito de tecer somente sobre o que gostei, porque deixo aos críticos a tarefa que lhes cabe. Mas sábado fui ao Teatro Prudential, antigo Adolfo Bloch, assistir “Piaf & Brecht, a vida em vermelho”, com Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto. A junção que pelo inusitado nos traz grandes expectativas, o encontro entre a razão e a emoção, mas o espetáculo entrega menos do que promete.

Ele propõe uma brincadeira que a plateia não entende e se entende não embarca. O texto diz que se trata de um ensaio e propõe um concurso para um futuro espetáculo, como uma disputa num programa de auditório. A plateia deverá decidir depois de ouvir as histórias e as canções de Edith Piaf e Bertolt Brecht, qual delas deverá ser encenada, como se a plateia não conhecesse, ou tivesse dúvidas sobre a criação dos dois artistas.

A partir dessa proposta começam os equívocos, porque a direção em vez de aliviar, exacerba os defeitos do texto, inclusive com cenas de plateias desnecessárias. As músicas todos conhecem e estão bem executadas, Sabatella está bem e dá o recado quando canta, mas de resto as coisas ficam a desejar.

No momento mais dramático da peça, quando Piaf recebe a notícia da morte do grande amor de sua vida, o pugilista Marcel Cerdan, em desastre de avião, a direção põe a atriz no centro do palco para cantar "Hino ao Amor", mas antes de chegar ao meio da música Sabatella/Piaf se recusa a continuar porque não deve mandar sobre a plateia tanta emoção, naturalmente seguindo o conceito de distanciamento brechtiano, onde o espectador deve se distanciar da emoção para ter a devida percepção crítica sobre o que assiste. Neste momento o ator/Brecht exige que ela termine a música, mas a atriz foge para a plateia, o ator vai atrás e a traz amarrada numa corda, coloca-a na cadeira e diz: "você vai cantar porque já pagamos ao ECAD."

Bom, se era para fugir da emoção e fazer piadas tão bobas, porque juntar Piaf e Brecht? Mas aí vem a resposta da plateia, ao fim de todas as músicas anteriormente executadas a plateia havia aplaudido espontaneamente. Nessa da corda a plateia não aplaudiu, o que exigiu que o ator pedisse o aplauso. Ele achou que deveríamos aplaudir. Achou (contrariando Brecht) que não deveríamos ter senso crítico.

Assim vão se acumulando os equívocos, Sabatella oferece o microfone para as pessoas que só queriam ouvi-la, não estavam ali para participar de um programa de auditório, pelo menos, não foram seduzidas em nenhum momento para aquilo. Permaneciam todas burguesamente esperando o que vinha do palco.

É uma pena, porque com uma direção mais acertada poderia ser um grande programa. Quem sabe, Sabatella conversando e ouvindo a plateia, como faz ao final, tenha oportunidade de corrigir os equívocos e colocar o espetáculo no rumo certo. No sábado uma senhorinha lhe disse: “senti falta da Dietrich cantando Lili Marlene, já saindo na porta tive vontade de gritar: "eu também!" É que a Marlene Dietrich também aparece no espetáculo, e até agora estou querendo entender por que.

Mas não se deixe levar por essas opiniões, se você gosta de Piaf e Brecht deve assistir e tirar suas próprias conclusões.